sábado 17 de enero de 2009

ENTREVISTA EN UNIVERSO CINEMA.. ( WWW.UNIVERSOCINEMA.COM)


  • ENRIQUE VILLÉN

Enrique Villén, uno de los mejores actores secundarios roba-escenas de nuestro país, nos ha concedido una entrevista donde nos habla de sus comienzos y de su manera de ver y sentir el mundo del cine. A veces crítico, a veces irónico, pero siempre sincero.
No hay espacio aquí para nombrar todos sus trabajos, pero podrás haberlo visto recientemente en TV en las series "El síndrome de Ulises" y "Plutón B.R.B. Nero", medio donde ha hecho episódicos en las series más conocidas como "Hospital central", "Los Serrano", "Aquí no hay quien viva", "Los hombres de Paco", "El comisario", "Lobos", etc.
En cine ha trabajado a órdenes algunos de los directores más importantes de nuestro país como Alex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa, José Luis Garci, Gracia Querejeta, Bigas Luna, Pedro Costa o Vicente Aranda, protagonizando la película "Los managers", ópera prima de Fernando Guillén Cuervo, y efectuando secundarios en films recientes como "Siete mesas de billar francés", "Sangre de Mayo", "La distancia", "Los Borgia", "Princesas", "Ninette", "Crimen ferpecto", "Los lunes al Sol", "La comunidad", "Luz de domingo", "El día de la bestia", por poner algunos ejemplos, además de colaborar con jóvenes valores en más de 20 cortos. Ahora también se presta a colaborar con Universo Cinema en sus primeros pasos por la red.
"El cine es un veneno que te mata o te retira."

-En un mundo como el cinematográfico a menudo precoz donde siempre se buscan talentos lo más jóvenes posibles, tú te empezaste a abrir paso con casi 30 tacos cumplidos, fue una decisión meditada o el gusanillo de hacer cine ya estaba latente en tu interior desde siempre? Cómo fueron esos inicios?

Sí, en el cine empecé tarde, a los 28 años. Algo así surge de repente, la vida es muy accidentada. Di mis primeros pasos artísticos muy joven, lo que pasa es que de mi sabe muy poca gente. Con 16 años trabajaba ya en salas de fiestas, era “showman”, monologuista, humorista, cómico e imitador y trabajaba en salas por toda España. Era un cómico de clase B, porque no eras conocido y siempre entrabas en sustitución de un cómico famoso. Así que cuando descansaba él, ibas tú. Luego me enrolé con la compañía Juan sin Miedo haciendo títeres en TV y hasta hacíamos la competencia a “La Guerra de las Galaxias”, cuando estábamos de gira llenábamos los campos de fútbol, porque éramos el único programa infantil de la época. Con eso estuve 2 o 3 años y luego me retiré, por cuestiones que no vienen a cuento, y regresé a los 24 o 25 años al teatro y hacía figuración en TV, donde nos llamaban auxiliares artísticos, y eso me sirvió de escuela: veías cámaras, veías como se movían los actores... yo estaba formado en el teatro y en la sala, y me faltaba formación de cámara. Y entonces me fueron dando papelitos, justamente cuando empezó el estrabismo en el ojo, que es por ceguera, no porque no me lo quiera operar ni nada eso, es porque ese ojo no ve. Y a partir del 1993, que empecé mi aventura televisiva con “Inocente, Inocente”, donde conocí a Alex de la Iglesia y Pedro Barbero, hicimos tres bromas, una de ellas mítica que vió todo el cine español y a partir de ahí empezaron a llamarme para hacer películas.


-Después, sin embargo, has aprovechado el tiempo y en pocos años te has labrado una carrera enormemente prolífica tanto en cine como en televisión, algo que no está al alcance de cualquiera, cómo lo has conseguido?

No he parado de luchar, de trabajar y de no desaprovechar ni una sola oportunidad, ya fuera pequeña o grande. Lo que siempre he tenido muy claro, es que cuando hago un proyecto, el proyecto no es mío, quizás por eso he repetido con tantos directores. Yo me adapto al director, a lo que él quiere.

-Has trabajado con algunos de los mejores directores de nuestro país, gente de la talla de Alex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa o José Luis Garci, por ejemplo, y además has repetido varias veces con cada uno de ellos pese a lo diferente que es su cine y supongo que su manera de trabajar, cómo es tu forma de trabajar?

El actor es un instrumento, siempre hago la comparación con una orquesta sinfónica, si eres una flauta no suenas igual con un director u otro, si suenas igual o es que haces lo que te da la gana o es que eres un solista de la hostia o te han dado la oportunidad de serlo. Aún así uno no debe sonar siempre igual, es imposible hacerlo igual con Garci, Fernando o Alex, porque son totalmente diferentes las películas y sus guiones. Y porque el tono, el timbre, el color… todo cambia. Y si trabajas en una única clave, es difícil que encajes.

-En nuestro cine, se te podría considerar como uno de los mejores actores secundarios roba-escenas (aquéllos a los que en ocasiones se recuerda más que a los protagonistas), por qué crees que no tienes más oportunidades de hacer protagonistas?
No tengo ni idea. Yo hice un protagonista, “Los managers”, donde di el do de pecho y la película funcionó en taquilla, fue la ópera prima más vista el año. Supongo que a cada uno le llega su oportunidad a la hora que le llega. Fíjate en Mariví Bilbao, ha tardado en hacer un protagonista 70 años y lleva luchando en esto toda su vida.


-Existe algún papel o personaje que sueñes hacer?

Uno tiene que ser consciente de los papeles que puede hacer. Yo, por ejemplo, “El Quijote”, no lo podría hacer, a no ser que hiciéramos algo surrealista como hicieron Tip y Coll en su época. Hombre, si me lo ofrecieran en teatro, “El avaro” de Moliere, me encantaría, o “Cyrano de Bergerac”. Si fuera en cine, cualquier tipo de guión al estilo que hacen en Francia, allí se miran las historias y los actores, pero no se miran si son grandes, altos, guapos… Tú cuentas una historia de amor y cuentas una historia de amor de personas normales. Eso ocurre más en el cine francés y en el cine ingles que en el cine español que mira muchas veces a Hollywood.

-También andas metido desde hace tres años en la producción con Bisojo Interpretaciones, donde hablas de “una manera diferente de hacer… mirar cine”, como ve Enrique Villén el cine y que puede aportar su mirada al panorama actual?
Queríamos volver a lo que se ha olvidado y hacer algo nuevo. El slogan tiene una doble intención por aquello de que yo miro de una forma diferente. Al cine no se cuanto tiempo le queda, tal vez 10 años. El cine tal y como lo conocemos se acaba, ya no se rodará en negativo, se rodará en digital. Las salas de cine tienden a desaparecer, la gente verá cualquier estreno desde su casa a través de la red. El cine va a cambiar, espero que no acabe nunca porque el cine es una forma de mirar, de ver, de sentir… de cada pueblo, por eso hay que proteger el cine español porque es nuestra forma de sentir, de amar, de ver y de respirar. Y esto es algo que muy poca gente se ha dado cuenta.


Y por qué el cine español parece atraer tan poco al público mayoritario?
Los españoles somos muy dados a ser críticos con nosotros mismos, yo creo que en España se hace muy buen cine… y muy malo, como en América. Allí se hacen 480 películas, de las cuales buenas son 50, aquí se hacen 120 y buenas son 15, la proporción es la misma, lo que pasa es que el mercado es más grande. Algo debemos estar haciendo mal porque no hay comunión entre el mundo del cine y el público, tal vez provocado porque no hay una protección del cine por parte de las instituciones, nadie ha querido hacer una buena Ley del Cine y tenemos un problema de financiación en España muy complejo. La televisión está financiada por la propia televisión y el cine está financiado por televisiones y el Ministerio. No hay dinero privado en el cine, eso es un error, pero para eso tienes que facilitar los medios a nivel fiscal.

-A través de Bisojo produjiste en 2006 un corto titulado “A ciegas…”, una historia de amistad entre un hombre ciego y su perro lazarillo que ganó el Goya al mejor corto de ficción...

Y por el cuál fui criticado y se me puso a parir. En el cine me siento muy respetado, pero en aquella época hay gente a la que se le fue la pinza y cuando me dieron el Goya como productor, algún que otro cortometrajista avispado y mal documentado, se creyó que nos los dieron por que estaba Garci. Quien sepa un poco del mundo del cine, sabe que tú puedes salir nominado, pero jamás te van a dar un Goya por estar con Garci.


Y qué te decidió de este proyecto para pasarte al otro lado e implicarte más?
Fue por accidente, un día en una comida, estando con un ayudante de dirección con el que había hecho tres películas, me dijo que tenía un guión, que le gustaría que fuera el protagonista y que lo iba a producir José Luis (Garci), aunque le faltaba un porcentaje del presupuesto. Yo me leí el guión, me gustó y le dije que si quería le financiaba el resto. Hicimos el corto y una vez que lo vimos, nos pareció que estaba muy bien, con una factura muy clásica pero interesante. Contamos con un equipo excelente que mezclaba gente experimentada con gente joven, decidimos presentarlo a los Goya y nos lo dieron.

-Has participado también en muchos otros cortos, lo consideras una fuente de aprendizaje o te interesa como medio en sí mismo?
Yo llevo 27 cortos hechos, casi cada año hago uno. El cortometraje me parece una de las expresiones más libres que hay y los hago porque creo que hay que apoyar a la gente joven, a los nuevos cineastas. Es una obligación como actor. Siempre he defendido el corto y siempre lo defenderé. Eso sí, cuando hay que poner a la gente en su sitio también lo hago.

-Y tienes nuevos proyectos para tu productora?

Estoy intentando producir, tengo un proyecto para una televisión nacional, otro para una autonómica y un proyecto de cine, pero aún estamos en ello. Va todo muy, muy y muy despacio, porque yo soy muy, muy y muy pequeño.


Te has planteado más adelante incluso dirigir?

No, yo no soy director. Podría dirigir actores, pero nunca podría dirigir una película. Un director en cine tiene que ser realizador y director, para estar completo, para eso hay que saber, yo sé de estar delante de la cámara no detrás, bastante tengo con lo que tengo.

-Tengo entendido que tu participación más reciente ha sido en el cortometraje “El encargo” de Sergio Barrejón, estás rodando alguna cosa o tienes pendiente de estreno algún proyecto del que nos puedas comentar algo?
Este corto está nominado a los Goya, ya le darán de hostias si lo gana a mi amigo Barrejón, jaja. En Marzo volverá "Plutón BRB Nero" con unos capítulos que quedan por emitir y en principio eso es lo que hay. Del resto no se puede hablar, porque esas cosas se joden.

-Para finalizar, me gustaría saber como "sientes" el cine, que significa para ti
.
Ya ves como siento el cine, como que forma parte de mi. Esto es un veneno que te mata o te retira. Es como “La vida es sueño”, un día te levantas y tienes que ir a una promoción, pero resulta que hace tres meses que no trabajas. Te pagan el avión para el viaje, vas a un estreno con la alfombra roja, te visten de gala, la gente te aplaude, vas a una fiesta, vives en un hotel de cinco estrellas… y al día siguiente vuelves a tu casa y sabes que no tienes ni para pagar la hipoteca. Son las luces y las sombras del cine. Como dice mi amigo Javivi “Disfruta de e-estos mo-mentos, mañana volveremos a-a nuestras tris-tristes vidas” (imitándolo).

-Muchas gracias, Enrique, por conceder a UC esta entrevista.

Que tengáis suerte.

U.C. (Daniel Farriol)

domingo 4 de enero de 2009

EL CORTO : UN CUENTO LARGO


Como diría el mítico boticario Don Hilarión, personaje de la Verbena de la Paloma, el cortometraje ha avanzado que es una barbaridad. En un principio sus autores conseguían llevar a cabo su primer trabajo cinematográfico, pidiendo un poco de negativo, colas de película en su mayoría, a los productores que, generalmente, les daban el material sobrante de sus películas. Después, los cortometrajistas convencían a técnicos, actores, y demás “fauna” cinematográfica y los juntaban a sus ahorrillos, mucha ilusión y un gran esfuerzo… ¡Y voila!: su sueño se había hecho realidad. Ya tenían un corto.

En ese momento comenzaba otra lucha: ¿qué hacer con su obra una vez terminada?


La televisión no los incluía en su parrilla de programación e Internet (tan imprescindible hoy para todo) no estaba aún ni en la mente de su inventor. Por otra parte, la extensa lista de festivales patrios dedicados al cortometraje con el que contamos hoy en día, no era en aquel tiempo ni una décima parte de extensa. ¿Dónde se veían entonces los cortos? La respuesta está clara: en los cines, su espacio natural aunque, por otra parte, tenían mucho menos difusión. Ningún gran director de los que hoy conocemos, se hizo antes famoso con un corto. Y es que el cortometraje nunca fue un fin en sí mismo. Era sólo un medio.


La intención de sus creadores estaba clara: necesitaban mostrar su obra, exhibir su talento, como un ejercicio que les catapultara hasta el largometraje. Su verdadera meta.

Sin embargo hoy el panorama ha cambiado: existen productoras y distribuidoras dedicadas al corto en exclusiva, ayudas de Ministerio de Cultura y subvenciones de las diversas Comunidades Autónomas, cientos de festivales Nacionales e Internacionales con lucrativos premios para los vencedores, cadenas de televisión que compran cortos para su emisión y como no, Internet: la red de redes. Muchas ventanas y, como consecuencia, muchas fuentes de financiación. Todos estos cambios han creado una industria del corto donde al comienzo no había nada…

La conclusión es que el cortometraje se ha convertido en un fin en sí mismo. Y al ser un fin ha generado un negocio. Un lucrativo negocio para algunos. Bien es cierto que gracias a esta evolución han nacido magnificas historias y excelentes directores de cortos pero no deja de ser menos cierto, que también se ha perdido frescura y que se mueven muchos intereses en torno a lo que un día fue sólo una escuela de aprendizaje de este complicado oficio nuestro.
Como actor siempre he apoyado el cortometraje y a sus directores. En mi opinión el corto era una de las expresiones artísticas más libres precisamente porque no estaba sujeta al mercado. Sólo a la creatividad de los autores. Y he creído como una obligación, si mi tiempo me lo permitía, ayudar con mi trabajo a las nuevas generaciones de cineastas. Mis 27 cortos realizados durante toda mi carrera creo que avalan sobradamente estas palabras.

Por eso, cuando la Academia decidió entregar los galardones al mejor cortometraje, en sus distintas categorías, durante la Gala de los Nominados y los afectados se pusieron “en pie de guerra”, yo estuve de su parte y así lo hice saber en una de las Asambleas.

Hoy sin embargo, ante su propuesta de que sean los Festivales de Cine nacionales los que establezca la pre-selección de las nominaciones en virtud de los galardones otorgados en sus distintas ciudades, tengo que decir que soy contrario a esta pretensión. Las razones para mí están claras: nos corresponde a nosotros, los académicos, seleccionar a aquellos cortometrajes que consideramos oportunos y no entidades más o menos públicas o privadas, sobre las que la Academia no tiene ningún control. Los criterios de estos festivales, sin ser inválidos, no tienen que ser en muchas ocasiones los mismos que los de los académicos y flaco favor nos haríamos si dejáramos esa responsabilidad en manos de otros.


Alegan nuestros jóvenes autores para apoyar su petición, que así lo hacen la Academia de cine Europea y la Americana con sus Oscar. Permítanme, mis queridos colegas, que no dé validez a ese argumento: bien es cierto que ellos sólo visionan los ganadores de grandes festivales… pero el motivo no es otro que la imposibilidad de poder visionar los miles de cortos producidos en decenas de países. La tarea era, simplemente, imposible. Un problema que nosotros, a día de hoy, aún no tenemos.

Hasta donde yo conozco, las distintas Academias de cine del mundo entero seleccionan sus propios nominados. ¿Porque habríamos de hacerlo aquí de otra manera? ¿Hay un método más justo? ¿Es mejor la forma de seleccionar de un festival a la formula que tenemos los académicos? En mi humilde opinión no.

Quizá tengan otros criterios, no los pongo en entredicho, pero no creo que sean más justos que los miembros de la Academia del Cine Español y desde luego a los académicos no nos mueve ningún interés más allá del gusto particular de cada uno…

Enrique Villén ( Actor )

lunes 22 de diciembre de 2008

DIARIO DE UN SOÑADOR 22-12-2008


Hola amigos, esta semana se presenta emocionante, según noticias del subdirector de contenidos de una televisión Nacional, el proyecto la Residencia, que es una de nuestras joyas de la corona, ha pasado con buen éxito la primera criba. Este hecho es importante , no hemos ganado la guerra pero si una batalla, no es fácil pasar por el filtro aunque sea en la primera etapa.

Os cuento un poco, sin entrar en muchos detalles, de que proyecto se trata. Su titulo como he comentado antes es " La Residencia" . Es una serie Prime-Time. Llevamos dos años con ella, la idea original es mía y esta basada sobre mi experiencia con las Residencias de Mayores. Esta escrita por Segio Barrejón y Macu Tejara.

Esta serie es original en todos los sentidos. Sus protagonistas no son jóvenes adolescentes, todo lo contrario tienen de 70 años para arriba.

Bueno según vaya habiendo acontecimientos ya os iré contando.

jueves 18 de diciembre de 2008

DIARIO DE UN SOÑADOR- 18-12-2008












Hoy 20 de Diciembre del 2008 comienzo con esta aventura diaria que lleva por titulo: "Diario de un soñador".
Se que va a ser duro. intentare escribir todos los días sobre mi proyectos como productor.

No obstante en este primer día intentare hacer una retrospectiva de como empezó este sueño loco.

Hace unos años televisión española me contrato para un programa pero me exigían que facturara mis honorarios como actor. Por aquel entonces yo era un trabajador con nomina. Así que me vi obligado a darme de alta como autónomo. Me puse manos a la obra, me asesore y abrí una productora a la que puse por nombre Bisojo interpretaciones S.L.U.

Había montado una jodida productora. Este hecho hizo que se abriera en mi psiquis la posibilidad de realizar algún proyecto que me rondaba la cabeza.

Lo primero que hice fue alquilar una oficina, ya sabéis para sentirme un productor con su oficina y todo, " A lo grande". estaba situada en la calle Guzman el Bueno en un Ático con un hermosa terraza y muchisima luz, la putada es que era un cuarto piso y había que subir andando.
Hicimos una reforma y la dejamos niquelada. Compre unos ordenadores, una impresora, aire acondicionado, total que me gaste un pastón.

Entre mi compañera Yolanda y yo empezamos escribir una serie de proyectos. Después de un año, abandonamos la oficina, eran demasiados gastos y no vendíamos una mierda .Perdimos un montón de pasta. Pero no dejamos el proyecto, seguiríamos desde un despacho que habilitamos en nuestro propio domicilio.

En el 2006 tuve la oportunidad de producir un corto y ganar el Goya 2007 al cortometraje de ficción. Este hecho no cambio en nada mi vida como productor ni me abrió puertas, todo lo contrario, una turba de cortometrajistas se me echaron encima, argumentando que había ganado el corto por ser Enrique Villén y haber coproducido con Garci..., Pandilla de ignorantes mal documentados.

Bueno, aquí acabo. Solo quería exponer como comenzó todo. A partir de mañana escribiré el día a día de este sueño

miércoles 10 de diciembre de 2008

25 KILATES CINE NEGRO EN ESTADO PURO





El guión esta escrito por Patxi Amezcua. Ambienta la película en la ciudad de Barcelona. Amezcua entrelaza con maestría una historia urbana de malos, contra malos, creando con su argumento una tela de araña que
atrapa al espectador desde el principio de la cinta. También se atreve con la dirección. Este film es su opera prima y según mi opinión la realiza con soltura y buen hacer.

Sus actores: Francesc Garrido, Aida Folch, María Lanau, Héctor Colomé, y con ellos sus compañeros de reparto, consiguen estar en estado de gracia interpretando a la medida cada uno de sus personajes.

25 Kilates es una producción modesta. Pero que, con un excelente guión, un director eficiente, un buen productor (José Nolla) y un puñado de buenos actores, nos demuestran que se puede hacer en nuestro país buen cine.

No os la perdaís.- Estreno: Enero 2009

sábado 6 de diciembre de 2008

CLAUSURA FESTIVAL DE CINE ZARAGOZA



El jueves 11 de Diciembre parto en el Ave dirección a Zaragoza para asistir a la clausura del Festival de Cine y recibir a los invitados y premiados que han tenido la gentileza de asistir a nuestra pequeña gran fiesta del cine.

Este año en su XIII edición, nos hacen el honor de visitarnos:

Elías Querejeta , Ángeles González Sinde, Alex de la Iglesia, Montxo Armendariz, José Luis Borau, Lucia Jiménez, Antonio del Real, Pedro Barbero, Mariano Venancio.. entre otros muchos.

Quiero darles las gracias a todos ellos desde este blog.

lunes 1 de diciembre de 2008

LA NAVE PLUTON NO ATERRIZARA EN ZARAGOZA


Asi es amigos lamentandolo mucho la nave Plutón no podra aterrizar en zaragoza por motivos de fuerza mayor.

Nuestro Comadante en jefe Alex., tiene que continuar en Madrid por motivos de trabajo.

!!! No pasa nada!!! lo intentaremos para la segunda temporada en Madrid.

domingo 30 de noviembre de 2008

PIPO FERNANDEZ MÁS.. QUE UN FOTOGRAFO UN AMIGO








Pipo Fernandez es nuestro foto fija y sobre todo un gran amigo y al igual que todos los que estan en esta foto se ha dejado la piel para que esta locura llamada Plutón B.R.B.Nero fuera posible. Gracias Pipo por tu amistad.


Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada de la imagen es otra cosa: es el lenguaje del sentimiento. Es algo sabido que el primer beso nunca se da con los labios, sino con la mirada. Afirmaba Marilyn -la Monroe- que "... en Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 céntimos de dólar por tu alma". ...

PIPO FERNÁNDEZ

, ha recogido con sus cámaras -despreocupado de ese vil metal llamado salario-, en el set de los rodajes, en los camerinos, o yendo de copas con los Actores (esos seres mágicos que "mienten sin parar" convenciendo), Directores (esos al que el Director de Fotografía les coloca el punto de vista de la cámara), Guionistas (los peor valorados pero únicos creadores del argumento- y Productores (los aprendices de mago con proyectos edificados en castillos de naipes), miles y miles de instantáneas con vida propia ...

Para ver claro, basta con cambiar el punto de vista, la dirección de la mirada. Y es que hay muchos tipos de mirada ... la Crítica, la de La 2, la del Otro, la de la Censura que es miope y en diagonal, la de Ulises y Angelopoulos, la mirada de PIPO FERNÁNDEZ es honesta, sentimental, alegre, confiada y cómplice de todo este gran y necesario entramado de luces y sombras, de colores, sepia y en Black & White.

Si la piedad es más inteligente que el odio, si la misericordia es preferible aún a la justicia misma, PIPO FERNÁNDEZ va por el mundo con mirada amistosa; es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un fotógrafo poeta.

La Fotofija no son trozos de vida solo, sino un pedazo de pastel. Un trozo dulce de vida en medio de -como decía Federico Fellini- "este negocio del cine que es macabro y grotesco: una mezcla de partido de fútbol y de burdel".

Como comenta Pedro Almodovar "Ser del cine en España es como ser torero en Japón", ... pero esto PIPO FERNÁNDEZ ya lo sabía de antes, cuando -como Groucho Marx- pensaba que nunca iría al cine para "ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína".




LA MIRADA CÓMPLICE -RAFA FERNÁNDEZ

sábado 29 de noviembre de 2008

,,,,PRONTO..VOLVEREMOS..CON...MÁS.........




Alex,amigo, compañero, camarada, hermano, genio.

Un placer haber vuelto a disfrutar de tu trabajo y compañia.

Pero como decia la cancion del festival de porky : ...Pronto volvermos con......


miércoles 19 de noviembre de 2008

!!! LO HEMOS CONSEGUIDO !!!










Si chicos; lo hemos conseguido, la nave Plutón aterrizará en Zaragoza el día 4 de Diciembre a la 24,00h en la sala digital del cine Palafox, con todos sus tripulantes a bordo y con su comandante en jefe Alex de la Iglesia a la cabeza. El evento será retransmitido en directo en internet atreves de la pagina oficial de Plutón de TVE.

Un millón de gracias a todos lo que han hecho posible que este sueño se haga realidad, entre ellos están:

Los chicos de la Web de TVE

Departamento de publicidad de RTVE

Maite Pisionero nuestra delegada de TVE

Alex de la Iglesia

Pedro Costa

Grece & Grece

Archy y todos los chicos del Gallinero

Ayuntamiento de Zaragoza y departamento Concejalía de Cultura

Heraldo de Aragón

CAI

Aragón TV

Bisojo Interpretaciones


Lo dicho ....... Gracias.-


Y ahora a todos vosotros Bloggueros y tripulantes de Plutón os pido que hagáis correr esta noticia por toda la red.

Nos vemos en Zaragoza.-

domingo 16 de noviembre de 2008

MI ÚLTIMO DÍA EN PLUTÓN














Así es compañeros, mañana lunes 17 de Noviembre será mi último día de rodaje en Plutón, tendría que haber sido este viernes pasado pero no dio tiempo a rodar mis planos de una escena que tenía con mi buen amigo y compañero Antonio Gil ( Capitán Valladares ).

Yo acabare este rodaje antes que nadie, mis otros compañeros de equipo lo harán el 28 de Noviembre.

Roswell sera el primero en meterse en su cápsula de clionización. Pero estoy seguro de que soñara con despertarse para así seguir puteando al ser humano. Que se le va hacer Roswell es así.


No ha podido ser, esta inteligente comedia ideada por un genio, se ha apagado.

Alex de la iglesia ha hecho todo lo que ha podido.

Voy a hechar mucho de menos a mis compañeros. Plutón ya era una bonita familia. pero la maquinaria televisiva se la ha cargado. Mucho se ha hecho y bien para el pobre presupuesto que ha tenido.

Rodar con este equipo ha sido una pasada. os voy ha recordar siempre. Os quiero, de verdad.

Suerte, mucha suerte a todos Y hasta pronto.


Roswell y Enrique Villén


Pd: Y a vosotros amigos boggueros. Gracias por seguirnos. Gracias por vuestro apoyo. Gracias por vuestros piropos y por vuestro entusiasmo. habéis sido y seréis parte de esta aventura llamada; PLUTÓN B.R.B. NERO.

domingo 9 de noviembre de 2008

...Y A OTRA COSA MARIPOSA





Bueno pues voy a hacer caso a nuestra amiga Wendy y voy a cambiar de tema.


¡¡¡¡Confirmado¡¡¡¡¡ el día 4 de Diciembre estreno de Plutón en Zaragoza.


Lo hemos conseguido estaremos junto con Alex todo el elenco de actores.

Os muestro el diseño que nos ha hecho Pepo para decorar la entrada del cine Cervantes.

sábado 8 de noviembre de 2008

...A ROSWELL LE GUSTA EL BOSCO




Señores del obserbatorio antidifamación Religiosa.

Según el Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe S.A., Madrid:

El significado de la palabra Ficción es:

  1. f. Acción y resultado de fingir.
  2. Invención:
    este rumor es una ficción.
  3. Cosa imaginada:
    relato de ficción
......Y el de Personaje:
  1. m. Persona ilustre,sobresaliente en cualquier actividad:
    personaje de la canción.
  2. Cada uno de los seres que toman parte en la acción de una obra literaria,teatral,cinematográfica,etc.:
    representó el personaje de Sancho Panza.

'PERSONAJE' también aparece en estas entradas:

Roswell es un personaje de ficción y Plutón B.R.B.Nero es una comedia de ficción.

Así que..... intenten relajarse y no tomar en cuenta o en serio, los comentarios que pueda hacer un personaje, dentro de una ficción.

También me encantaría, que vieran el capítulo y se fijaran en la intención con la que Roswell dice que la Capilla Sixtina es un Club de chulo putas.

Por último decirles que como actor y desde el conocimiento psicologico que tengo del personaje, a Roswell le gusta más El Bosco que Miguel Ángel, sin despreciar a este último.



Enrique Villén.- Actor.

lunes 3 de noviembre de 2008

SIGUE LA JUERGA

,,,Con un ssorrbbito de chhhaammpánnn....

DE COPICHUELAS CON LOS AMIGOS





Hola malditos humanos. He estado dando una vuelta con mi buenos amigos los extraterrestres : el señor Spock y E.T . hemos navegado por las galaxias y tomado unas copitas con unas alienigenas maravillosas. Pero ya estoy de vuelta. En el siguiente capitulo de Plutón, titulado "Drugon" estaré con todos vosotros. ! nos os lo perdáis!.

sábado 25 de octubre de 2008

ANIMALES ACTORES



Aqui os presento a dos de los compañeros de reparto que he tenido en mi carrera como actor, os aseguro que son mejores tanto en el trato personal como en lo profesional que algunos compañeros humanos con los que he trabajado.

domingo 12 de octubre de 2008

Plutón B.R.B. Nero en el Festival de Zaragoza



Desde hace siete años represento al Festival de cine de Zaragoza en Madrid. Hace unos días, le propuse a Alex que como veía el llevarnos unos capítulos de Plutón y proyectarlos en cine en el festival, y me comento que le parecía la hostia. Así que, me puse manos a la obra. Llame a Archi que es el director del festival. Se lo propuse y me dijo: cojonudo.

Vamos a hacerlo a lo grande. Decoraremos las marquesinas, el frontal y el interior del cine, con cartelería y motivos de la serie. Además vamos a colocar unos cañones de luz, dirigidos a las estrellas, al mejor estilo de Holywood. Lo de la guerra de las Galaxias se va a quedar pequeño.

Ya os iré contando cuando lo tenga todo cerrado
.

lunes 6 de octubre de 2008

!! MALDITOS TERRICOLAS!!

SOIS UNA RAZA DECADENTE Y CADUCA......

CON LAS IMAGENES QUE A CONTINUACIÓN OS MUESTRO ENTENDERÉIS MI ODIO HACIA VOSOTROS
.




viernes 3 de octubre de 2008

¡¡ HURRA POR ZARAGOZA !!


Ayer tuvimos el privilegio de preestenar en Zaragoza la película de Garci "Sangre de mayo"


Tengo que dar las gracias a todas la instituciones, tanto oficiales como privadas, por el apoyo que tuvimos a la hora de realizar este proyecto. Pero muy especialmente a las gentes de Zaragoza que nos han demostrado su cariño y que nos han acogido calurosamente. Aunque no es de estrañar ya que suelen hacerlo con todos aquellos que se acercan a su bonita y entrañable ciudad.

Desde el Gallinero y Bisojo, queremos que esta experiencia se vuelva a repetir; Que a partir de ahora las distribuidoras de cine, cuenten con la ciudad de Zaragoza para preestrenar sus películas.

Ojala, así sea.

Gracias por que nos habéis hecho sentir como en casa.

PD: Una especial mención a Nuria y Mª Jose de la agencia "Grace". Por su eficacía y profesionanidad.

CRITICA DE SANGRE DE MAYO

Os adjunto la critica que ha hecho Alberto en su blog "tras las puertas" de la película " SANGRE DE MAYO"

Preestreno de "Sangre de mayo": Garci sigue siendo fiel a sí mismo

Con “Sangre de Mayo”, José Luis Garci sigue siendo fiel a sí mismo. Para bien o para mal, Garci es Garci y siempre lo será. Me gusta la gente que es fiel a sus principios, me gusta la cultura cinéfila que Garci demuestra cada vez que aparece en algún medio de comunicación y echo de menos su programa ‘Qué grande es el cine’ de La 2.

Es un seguidor declarado de todo el cine clásico y adora a John Ford y Alfred Hitchcock, así que mi respeto por él es máximo. Por otra parte, no juzgo las ideologías o historias de otro tipo que la gente suele utilizar tan a menudo para criticarle. Ahora, cuando las cosas no salen del todo bien hay que decirlo y con "Sangre de mayo" hay varias cosas que están bien y otras cuantas que no lo están tanto.

Tras esta introducción, hablemos de la película en sí. Garci fue elegido por la propia Esperanza Aguirre hace tres años para rodar un filme a modo conmemorativo del segundo centenario del 2 de mayo madrileño. El director aceptó el encargo “siempre y cuando el relato estuviera basado en los Episodios Nacionales de Galdós”. Y así ha sido.

La película que se estrena este viernes dura algo más de dos horas y media, y también ha sido concebida como miniserie de 3 episodios para Telemadrid en la que la duración llega a las cuatro horas.

Garci se vuelve a apoyar para contar su historia en un reparto coral donde podemos ver a actores como Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Manuel Galiana, Lucía Jiménez, Enrique Villén, Miguel Rellán, Tina Sainz, Natalia Millán, Ana Escribano, Francisco Algora, Fernando Guillén Cuervo, Carlos Larrañaga, Jorge Roelas, Ramón Langa, José Carabias, Manuela Velasco... (en negrita los más destacados pero siendo sinceros están bien casi todos en general, pareja protagonista incluida).

Además del adecuado reparto, otra cosa buena es que el filme tiene pasajes que resultan atractivos y atrapan, como la subtrama que tiene lugar en El Escorial entre Quim Gutiérrez y Natalia Millán o algunos diálogos que se producen con referencias a hechos históricos y el mundo de los cómicos de la época.

También es muy notable (y debería caer algún Goya si hubiera justicia) la escenografía, ambientación, vestuario y decorados. Vuelve a correr a cargo de Gil Parrondo, que demuestra de nuevo su valía.

Ahora vamos a los aspectos menos positivos. ¿Qué le falla a esta película? Pues que tiene tomas que resultan a todas luces “de relleno” y ralentizan el ritmo. Pero quizá lo más angustioso es ver que las secuencias de batalla no están logradas y se nota que Garci se desenvuelve mucho mejor en los planos medios con personajes dialogando. Los enfrentamientos entre soldados y madrileños en las calles de la capital no resultan muy creíbles.

Y siento decir esto pero para terminar de perjudicar un poco más el resultado final, no entiendo el ¿homenaje? que se intenta hacer en los títulos de crédito a aquellos héroes que lucharon contra los franceses porque parece más bien una sucesión de estampas bellísimas de documental para promocionar nuestra ciudad: Madrid, (que por otro lado es una maravilla de ciudad todo hay que decirlo).

CONCLUSIÓN: El mejor cine de Garci se mantiene en obras como “Tiovivo c.1950”, “El crack” o “El abuelo”.

Yo a esta “Sangre de mayo” la incluiría en una línea de nivel similar a las sensaciones que me transmitieron “You are the one”, “Historia de un beso”, “Ninette” o la que era su última película hasta ahora “Luz de domingo”. Todas tienen en común algo: son interesantes a ratos pero se hacen largas por momentos.